Kutani ware
Pregled
Kutani keramika (九谷焼, Kutani-yaki) je stil japanskog porculana poznat po svojim smjelim dizajnima, živim bojama i razrađenim dekorativnim tehnikama. Nastala u 17. stoljeću u domeni Kaga (današnja prefektura Ishikawa), Kutani keramika poznata je po svojim živopisnim emajlima preko glazure i dinamičnim motivima, od tradicionalnih japanskih tema do maštovitih i ekspresivnih uzoraka.
Povijest
Podrijetlo u 17. stoljeću
Povijest Kutani keramike započinje 1655. godine, kada je u selu Kutani pokrenuta proizvodnja porculana pod pokroviteljstvom Maede Toshiharua, feudalnog gospodara grane Daishōji klana Maeda. Obrtnici su poslani u Aritu, rodno mjesto japanskog porculana, kako bi naučili tehnike izrade keramike. Koristeći lokalno nabavljenu kaolin glinu, uspostavili su peći u Kutaniju, proizvodeći ono što je kasnije postalo poznato kao Ko-Kutani (Stari Kutani).
Ko-Kutani predmeti karakterizirali su se snažnim, šarenim dizajnom koristeći paletu Gosai (五彩, pet boja): zelenu, plavu, žutu, ljubičastu i crvenu. Ovi rani proizvodi često su sadržavali smjele radove kistom, pejzaže, ptice, cvijeće i scene iz klasične književnosti.
Pad i preporod
Otprilike početkom 18. stoljeća proizvodnja je misteriozno prestala, moguće zbog ekonomskih ili političkih čimbenika ili iscrpljivanja resursa. To je stvorilo jaz u proizvodnji Kutanija koji je trajao gotovo stoljeće.
U 19. stoljeću, Kutani keramika doživjela je preporod, posebno tijekom ere Bunsei (1818. – 1830.), kada su se u regiji Kaga pojavile nove peći. Razdoblje preporoda obilježilo je razvoj različitih dekorativnih stilova, pod utjecajem japanskih tradicija i zapadnih ukusa, kako se Japan otvarao vanjskoj trgovini.
Razdoblje Meiji i era izvoza
Tijekom razdoblja Meiji (1868. – 1912.), Kutani keramika postala je značajan izvozni proizvod. Stilovi su se razvili i uključivali zlatne detalje i motive inspirirane Zapadom, zadovoljavajući inozemna tržišta. Ovo doba dovelo je do nekih od najsloženijih i najraskošnijih dizajna u povijesti Kutanija.
Stilovi i tehnike
Ko-Kutani stil
Izvorni Ko-Kutani stil koristio je smjele uzorke i živopisnu paletu od pet boja, često postavljenu na tamnozelenoj ili žutoj pozadini. Teme su uključivale prirodu, životinje, pejzaže i scene iz književnosti.
Stilovi preporoda
Nakon preporoda u 19. stoljeću, pojavilo se nekoliko različitih stilova:
- Mokubei stil – Pod utjecajem kineskog slikarstva tintom, s prigušenim bojama i poetskim temama.
- Yoshidaya stil – Naglašene zelene, plave i žute boje, izbjegavajući crvenu, s gustim uzorcima i ponavljajućim motivima.
- Eiraku stil – Poznat po crvenim podlogama sa zamršenim zlatnim ukrasima.
- Shoza stil – Kombinirao je različite stilove, obilno koristeći zlato s višebojnom caklinom preko glazure.
Dekorativne značajke
- Emajli preko glazure – Nanose se nakon prvog pečenja, stvarajući intenzivne, sjajne boje.
- Zlatni ukrasi – Posebno česti kod kasnijih Kutani posuđa, često korištenih za stvaranje raskošnih dizajna.
- Ručno oslikavanje – Svaki komad je pomno oslikan od strane obrtnika, što svaki predmet čini jedinstvenim.
Moderna proizvodnja
Kutani posuđe i dalje se proizvodi u prefekturi Ishikawa, miješajući tradicionalne tehnike s modernim dizajnerskim senzibilitetom. Suvremeni obrtnici stvaraju i funkcionalno posuđe i ukrasne komade, čuvajući baštinu ručnog oslikavanja i emajliranja preko glazure. Kutani posuđe ostaje simbol japanskog obrtništva i visoko ga cijene kolekcionari diljem svijeta.
Kulturni značaj
Kutani posuđe prepoznato je kao važan tradicionalni obrt Japana. Predstavlja spoj umjetničkog izražavanja i funkcionalnog dizajna, utjelovljujući regionalni ponos i stoljeća keramičke stručnosti.
Reference
- Agencija za kulturne poslove, Vlada Japana – Tradicionalni obrtnički proizvodi
- Turistički resursi prefekture Ishikawa
- Arhiv povijesti japanske keramike
